lunes, 17 de enero de 2011

CRITERIO DE LA PELICULA, 2 HOMBRES Y UN DESTINO

2 Hombres y un destino

Director: George Roy Hill
Año: 1969
País: Estados Unidos
Reparto: Robert Redford, Paul Newman, Katharine Ross, Strother Martin, Jeff Corey, Henry Jones.

Partiendo del guion, es cierta la libertad que se toma Goldman a la hora de retratar a los dos forajidos, pero no deja de ser cuestión del cine dar su visión de cada historia. De hecho empieza con un "casi todos los hechos que se mencionan son reales", y no con un "basado en un hecho real". El ritmo narrativo es perfecto, la película es un entretenimiento continuo, y el bajón de velocidad en momentos en mi opinión necesario. La fotografía impresiona también. Tanto el guión como el montaje dejan detalles para la historia.







http://www.youtube.com/watch?v=POC3n7aUwBY

Pecando de tópico tengo que destacar la interpretación de sus dos estrellas, no ya por el hecho de hacer ellos grandes papeles, sino porque como se ha dicho ya infinidad de veces, pero no puedes hacer una crítica de esta película y obviarlo, la complicidad que emanan se ha igualado en pocas ocasiones en la historia del cine. Y esta complicidad acentúa el carisma de ambos personajes, y ayuda a que se hayan convertido por derecho en una de las grandes parejas del cine. En efecto, sin poder sacarle defectos, la pobre Katharine Ross queda por completo eclipsada.
Mención especial a la banda sonora que adquirió una enorme y curiosa popularidad, curiosa por el hecho de que realmente no tiene un gran protagonismo en cuanto a minutos se refiere. Quizá la razón es que adquiera el protagonismo absoluto en los momentos en que suena.















http://www.youtube.com/watch?v=ck6vqsOt-Pc&feature=related


Lo más destacable ya no es solo el guión o la fotografía, o esa banda sonora inolvidable, la respuesta es bien sencilla: ROBERT REDFORD y PAUL NEWMAN.
Jamás dos estrellas han brillado con tanta fuerza en la pantalla, gracias quizás a la perfecta recreación que hacen ambos de sus personajes, la película no sería la obra maestra que es para mí si faltara cualquiera de los dos.

CRITERIO DE LA PELICULA PULP FICTION

PULP FICTION

Direcctor: Quentin Tarantino
Duración: 154 minutos
Año de estreno: 1994
Temática: Violencia
País: Estados Unidos


Pulp Fiction, una película maravillosa ya sea por su maginifico guion o por su dureza visual. Obra maestra del cine contemporáneo, un clásico y una película para inspirar
El reparto es excelente, pocas veces se consigue que en una misma película tantos buenos actores den lo mejor de sí mismos. La banda sonora es muy buena, la estructura narrativa es perfecta, y qué decir del guión, para mí es sin duda uno de los mejores de la historia del cine: grandes diálogos (sobre todo las discusiones de Vincent y Jules).



 









Hay películas que pueden gustarle a unos y a otros no, pero hay que reconocer cuando una película hace la diferencia, dejando una marca, un ícono que se mantendrá en el tiempo. Ese es a mi juicio el caso de Pulp Fiction. Una película marcada por muchos elementos que la hacen única: la consagración definitiva de Tarantino como uno de los directores más versátiles e innovadores de los últimos años, la resurrección de John Travolta, la idea de jugar con el tiempo e intercalar historias, diálogos que son considerados casi de culto, personajes distintos y con identidad propia, y una banda sonora espectacular. Definiría a Pulp Fiction como una película completa, entretenida, violenta, ágil; una película que será recordada a medida que pasen los años.




Una de las historias mejor contadas de los últimos años respecto a películas. Tres historias que juntas logran que el tiempo que pasas frente a la pantalla sea inolvidable. Los cambios de escena, ese dejo absurdo que Tarantino logra plasmar en cada una de sus películas y unos encuadres alucinantes y una música que te hace vibrar en cada escena.
Probablemente la mejor película de su época y por qué no, de la historia. Pulp Fiction es una cinta espectacular, la forma en cómo se van conectando las historias es infartarte. Todos los elementos presentes contribuyen a que sea considerada una imperdible para los amantes del 7mo arte. Drogas, sexo, violencia, todo mezclado cuidadosa y perfectamente, y nos dan como resultado esta violenta e inmoral película. Absolutamente genial.


CRITERIO DE LA PELICULA RABIA

RABIA

Director: Sebastián Cordero
Intérpretes: Martina García, Concha Velasco, Gustavo Sánchez Parra, Xabier Elorriaga, Iciar Bollaín, Alex Brendemühl
Fecha de estreno: 28-05-2010
País: España
Duración: 95 min.
Género: Drama

Es una coproducción entre España, México (Guillermo del Toro, Tequila Bang) y Colombia. Rodada en el País Vasco, mayoritariamente en el pueblo de Bidegoian bajo la dirección del ecuatoriano Sebastián Cordero (Quito, Ecuador, 23 de mayo de 1972) basada en la novela de idéntico título de Sergio Bizzio.


http://www.youtube.com/watch?v=KHyI6WZs6XE

La película Rabia es un retrato de la inmigración latinoamericana en España y de las acontecimientos de una familia española decadente.

Jose Maria y Rosa son inmigrantes sudamericanos, trabajan en España y desde hace pocas semanas son pareja, tras pasar una noche, ella como sirvienta de una familia decadente y él, como albañil en una obra.

El protagonista es muy celoso, está inquieto, agresivo y tiene problemas laborales y mata involuntariamente a su jefe, la policía lo busca y decide esconderse en la casa donde trabaja su novia, sin que nadie lo sepa. A partir de ahí, se establece una atmósfera muy interesante, entre la desesperación, destacando la fotografía de Enrique Chediak.






  
El tercer film de Sebastián Cordero tiene sus mejores bazas en la mitad del metraje, donde se maneja muy bien con el ambiente claustrofóbico, crea tensión.
Los personajes son demasiado planos, estereotipados y pierden la capacidad de sorpresa. Se hacen demasiado reiterativos los recursos: las llamadas de teléfono, la situación, la comparación entre ratones y humanos.